Du weißt, du bist bestimmt zu einem Mode-Designer sein, wenn Sie: a) die meisten Ihrer Kindheit macht Kleidung für Ihre Barbie-Puppen spielen, statt mit Ihren Freunden verbracht; b) zu lesen Modemagazine statt Ihrer Schule Bücher; c) lief eine Boutique aus Ihrem Keller im Alter von 10. In anderen Worten: Wenn Sie das nächste Yves Saint Laurent sein wollen, hilft es, sein ganz und gar besessen von Mode.
Es gibt jedoch viele Aspekte des Berufs. Die Arbeit als Modedesignerin kann genauso gut bedeuten, Überwachung eines Design-Team bei einer Sportartikelfirma als Herstellung eines Etiketts unter Ihrem eigenen Namen. Obwohl der ehemalige Karriere vielleicht nicht so glamourös aussehen, als letztere, es wird sicherlich machen Ihnen das Leben weniger stressig. Um Ihr eigenes Label zu erstellen braucht viel Zeit, Engagement und harte Arbeit. Nicht zu erwähnen, leben knapp über der Armutsgrenze für mehrere Jahre.
Die Wahl einer Strategie
Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, um auf eine Mode-Karriere zu beginnen, wie es Arten von Design. Ralph Lauren-Poloshirt Reich wurde auf einer kleinen Krawattenkollektion, dass er verkauft, um Bloomingdales gegründet. Helmut Lang beschloss, sein eigenes Bekleidungsgeschäft zu öffnen, wenn er nicht ein T-Shirt, das er gern zu finden. Michael Kors ein Netz von Kunden aufgebaut durch den Verkauf von Kleidung in einem trendigen NYC Boutique. Doch die meisten Leute finden, dass die beste Grundlage für eine Design-Karriere ist es, eine Fine Arts in der Mode an einer renommierten Schule. Neben der Vermittlung Sie das Handwerk, eine gute Schule wird auch die Glaubwürdigkeit, Ihren Lebenslauf hinzufügen. "Wir leben in einer Gesellschaft Markennamen und mit dem Namen einer guten Schule hinter dir wirklich helfen", sagt Carol Mongo, Direktor der Abteilung Mode an der Parsons School of Design in Paris.
Bewerbung auf eine Schule
Es gibt eine Menge von Hochschulen, die Mode-Programme haben, aber nur eine Handvoll hat die Art von Ruf, die wirklich schieben kann Ihre Karriere. Es ist schwer, diese Schulen geben als Konkurrenz ist hoch, und sie neigen dazu, sehr selektiv. Sie gelten, indem er eine Mappe mit Zeichnungen von Ihren Motiven. "Wir können Ihnen nicht beibringen, wie kreativ Sie haben, um Ihre Kreativität zu uns zu bringen und uns führen Sie auf Ihrem Weg zu sein", sagt Carol Mongo. Sie empfiehlt Studenten, etwas nähen Erfahrung zu bekommen, bevor sie Anwendung finden. Zeichnen ist auch eine wichtige Fähigkeit für einen Designer ist es so, wie Sie Ihre Ideen zu kommunizieren. Um einen eindrucksvollen Portfolio aufzubauen, es ist eine gute Idee, einige Erfahrung im Zeichnen zu haben; unter Kunstunterricht wird Ihnen helfen, Form und Proportion zu verstehen. Aber Sie müssen nicht ein Experte Schublade, um zu einer Schule angenommen zu sein. "Die wichtigste Qualität, die wir uns von unseren Studenten ist, dass sie wirklich leidenschaftlich und überbord über Mode sind", sagt Mongo. "Wenn du wunderbare Ideen haben, aber nicht malen kann, gibt es immer Möglichkeiten, um es zu bekommen. Sie könnten zum Beispiel setzen Ihre Entwürfe auf einer Schaufensterpuppe und Fotos von ihm."
Welche Schule für Sie tun wird
Die meisten Mode-Programme sind drei bis vier Jahre lang. Während dieser Zeit werden Sie bildende Kunst Klassen und Studienzeichnung, Farbkomposition und Form annehmen. Sie erfahren auch, Modellbau, Drapierungen und Schnitttechniken. Einer der wichtigsten Vorteile von Design-Schulen ist, dass sie wirklich arbeiten eng mit der Industrie. Parsons, zum Beispiel, haben "Designer-Kritiker-Projekte", in der erfolgreiche Designer wie Donna Karan und Michael Kors arbeiten direkt mit den Absolventen. Ambitionierte Studenten haben auch die Möglichkeit, renommierte Preise und Stipendien, die ihnen eine Menge Aufmerksamkeit sowie finanzielle Unterstützung bringen zu gewinnen. Eine sehr wichtige Veranstaltung ist die Modenschau am Ende des letzten Semesters, wenn Absolventen ihre Kollektionen zeigen. Viele wichtige Leute aus der Modebranche nehmen an diesen Shows, neue Talente zu erkunden. Es ist auch eine Gelegenheit, um wirklich empörend und von den Medien beachtet zu werden. Hussein Chalayan zum Beispiel wurde sofort berühmt-berüchtigten, als er zeigte, dass er Kleidung Fäulnis in seinem Hinterhof für seine Abschluss-Show am Saint Martins begraben hatte.
Alternativrouten
"Seien wir realistisch sein", sagt Carol Mongo an der Parsons, "Schule ist nicht für jedermann. Wenn Sie gerade auf der Suche, um einen Job in der Modebranche nicht eine Karriere als Designer werden Sie wahrscheinlich nicht brauchen, in die Schule gehen zu bekommen sind." Wenn Sie als Näherin oder ein Pattern arbeiten wollen, ist das Beste, was wahrscheinlich für ein Praktikum bei einem Modehaus gelten und arbeiten Sie sich. Allerdings gibt es viele Beispiele von berühmten Designern, die als Praktikanten ohne formale Ausbildung begonnen. Zum Beispiel, Dior hellsten neuen Stern, Herrenmode-Designer Hedi Slimane, hatte einen Abschluss in Journalismus, als er begann, mit Herrenmode-Designer José Levy. Balenciaga Nicolas Ghesquière ist ein weiteres Beispiel für eine erfolgreiche Designerin, die brillant die Arbeitsplätze Hands-on gelernt, als Assistent an Jean-Paul Gaultier. Normalerweise können Sie sich für ein Praktikum bewerben, indem sie ein Portfolio zu einem Modehaus, der Sie interessiert. Aber es ist eine gute Idee, sie rufen vorher genau zu sehen, was sie brauchen. Es ist auch wichtig zu beachten, dass der Wettbewerb ist hart, und wenn Sie persönliche Verbindungen haben, ist es sehr schwierig, ein Praktikum ohne eine Ausbildung zu bekommen.
Es gibt auch Designer, wie Luella Bartley, die ihr eigenes Unternehmen nach der Arbeit als Stylisten für mehrere Jahre, werden so zu einem Branchennetzwerk sowie ein gutes Marketing-Sinn gestartet.
Verständnis der Geschäfts
Leider ist es nicht genug für ein Designer, kreativ zu sein; Sie haben auch einige Geschäftssinn haben. Als Mode wird mehr und mehr Unternehmens angetrieben, ist es wichtig zu wissen, das Geschäftsklima und das Verständnis der Mechanik dahinter. Von religiös lesen Fachzeitschriften wie "Frauen Wear Daily" erhalten Sie viele wertvolle Informationen zu erhalten. Wenn Sie Ihre eigene Firma laufen lassen wollen, müssen Sie sehr organisiert werden und lernen, zumindest die Grundlagen der Volkswirtschaftslehre. Viele Modeschulen werden derzeit zunehmenden Business-Klassen in ihren Lehrplan. "Unsere Studenten haben klug genug zu wissen, wie man einen Vertrag zu verhandeln, oder einen Geschäftspartner abholen zu sein", sagt Carol Mongo. Es ist vielleicht bezeichnend, dass viele der Designer, die heute wirklich erfolgreich sind, wie Calvin Klein oder Tom Ford, sind in jedem Aspekt des Geschäfts von Lizenzierungsstrategien, um Kampagnen beteiligt, um tatsächlich die Gestaltung der Kleidung.
Fossil Outlet
Es gibt jedoch viele Aspekte des Berufs. Die Arbeit als Modedesignerin kann genauso gut bedeuten, Überwachung eines Design-Team bei einer Sportartikelfirma als Herstellung eines Etiketts unter Ihrem eigenen Namen. Obwohl der ehemalige Karriere vielleicht nicht so glamourös aussehen, als letztere, es wird sicherlich machen Ihnen das Leben weniger stressig. Um Ihr eigenes Label zu erstellen braucht viel Zeit, Engagement und harte Arbeit. Nicht zu erwähnen, leben knapp über der Armutsgrenze für mehrere Jahre.
Die Wahl einer Strategie
Es gibt so viele verschiedene Möglichkeiten, um auf eine Mode-Karriere zu beginnen, wie es Arten von Design. Ralph Lauren-Poloshirt Reich wurde auf einer kleinen Krawattenkollektion, dass er verkauft, um Bloomingdales gegründet. Helmut Lang beschloss, sein eigenes Bekleidungsgeschäft zu öffnen, wenn er nicht ein T-Shirt, das er gern zu finden. Michael Kors ein Netz von Kunden aufgebaut durch den Verkauf von Kleidung in einem trendigen NYC Boutique. Doch die meisten Leute finden, dass die beste Grundlage für eine Design-Karriere ist es, eine Fine Arts in der Mode an einer renommierten Schule. Neben der Vermittlung Sie das Handwerk, eine gute Schule wird auch die Glaubwürdigkeit, Ihren Lebenslauf hinzufügen. "Wir leben in einer Gesellschaft Markennamen und mit dem Namen einer guten Schule hinter dir wirklich helfen", sagt Carol Mongo, Direktor der Abteilung Mode an der Parsons School of Design in Paris.
Bewerbung auf eine Schule
Es gibt eine Menge von Hochschulen, die Mode-Programme haben, aber nur eine Handvoll hat die Art von Ruf, die wirklich schieben kann Ihre Karriere. Es ist schwer, diese Schulen geben als Konkurrenz ist hoch, und sie neigen dazu, sehr selektiv. Sie gelten, indem er eine Mappe mit Zeichnungen von Ihren Motiven. "Wir können Ihnen nicht beibringen, wie kreativ Sie haben, um Ihre Kreativität zu uns zu bringen und uns führen Sie auf Ihrem Weg zu sein", sagt Carol Mongo. Sie empfiehlt Studenten, etwas nähen Erfahrung zu bekommen, bevor sie Anwendung finden. Zeichnen ist auch eine wichtige Fähigkeit für einen Designer ist es so, wie Sie Ihre Ideen zu kommunizieren. Um einen eindrucksvollen Portfolio aufzubauen, es ist eine gute Idee, einige Erfahrung im Zeichnen zu haben; unter Kunstunterricht wird Ihnen helfen, Form und Proportion zu verstehen. Aber Sie müssen nicht ein Experte Schublade, um zu einer Schule angenommen zu sein. "Die wichtigste Qualität, die wir uns von unseren Studenten ist, dass sie wirklich leidenschaftlich und überbord über Mode sind", sagt Mongo. "Wenn du wunderbare Ideen haben, aber nicht malen kann, gibt es immer Möglichkeiten, um es zu bekommen. Sie könnten zum Beispiel setzen Ihre Entwürfe auf einer Schaufensterpuppe und Fotos von ihm."
Welche Schule für Sie tun wird
Die meisten Mode-Programme sind drei bis vier Jahre lang. Während dieser Zeit werden Sie bildende Kunst Klassen und Studienzeichnung, Farbkomposition und Form annehmen. Sie erfahren auch, Modellbau, Drapierungen und Schnitttechniken. Einer der wichtigsten Vorteile von Design-Schulen ist, dass sie wirklich arbeiten eng mit der Industrie. Parsons, zum Beispiel, haben "Designer-Kritiker-Projekte", in der erfolgreiche Designer wie Donna Karan und Michael Kors arbeiten direkt mit den Absolventen. Ambitionierte Studenten haben auch die Möglichkeit, renommierte Preise und Stipendien, die ihnen eine Menge Aufmerksamkeit sowie finanzielle Unterstützung bringen zu gewinnen. Eine sehr wichtige Veranstaltung ist die Modenschau am Ende des letzten Semesters, wenn Absolventen ihre Kollektionen zeigen. Viele wichtige Leute aus der Modebranche nehmen an diesen Shows, neue Talente zu erkunden. Es ist auch eine Gelegenheit, um wirklich empörend und von den Medien beachtet zu werden. Hussein Chalayan zum Beispiel wurde sofort berühmt-berüchtigten, als er zeigte, dass er Kleidung Fäulnis in seinem Hinterhof für seine Abschluss-Show am Saint Martins begraben hatte.
Alternativrouten
"Seien wir realistisch sein", sagt Carol Mongo an der Parsons, "Schule ist nicht für jedermann. Wenn Sie gerade auf der Suche, um einen Job in der Modebranche nicht eine Karriere als Designer werden Sie wahrscheinlich nicht brauchen, in die Schule gehen zu bekommen sind." Wenn Sie als Näherin oder ein Pattern arbeiten wollen, ist das Beste, was wahrscheinlich für ein Praktikum bei einem Modehaus gelten und arbeiten Sie sich. Allerdings gibt es viele Beispiele von berühmten Designern, die als Praktikanten ohne formale Ausbildung begonnen. Zum Beispiel, Dior hellsten neuen Stern, Herrenmode-Designer Hedi Slimane, hatte einen Abschluss in Journalismus, als er begann, mit Herrenmode-Designer José Levy. Balenciaga Nicolas Ghesquière ist ein weiteres Beispiel für eine erfolgreiche Designerin, die brillant die Arbeitsplätze Hands-on gelernt, als Assistent an Jean-Paul Gaultier. Normalerweise können Sie sich für ein Praktikum bewerben, indem sie ein Portfolio zu einem Modehaus, der Sie interessiert. Aber es ist eine gute Idee, sie rufen vorher genau zu sehen, was sie brauchen. Es ist auch wichtig zu beachten, dass der Wettbewerb ist hart, und wenn Sie persönliche Verbindungen haben, ist es sehr schwierig, ein Praktikum ohne eine Ausbildung zu bekommen.
Es gibt auch Designer, wie Luella Bartley, die ihr eigenes Unternehmen nach der Arbeit als Stylisten für mehrere Jahre, werden so zu einem Branchennetzwerk sowie ein gutes Marketing-Sinn gestartet.
Verständnis der Geschäfts
Leider ist es nicht genug für ein Designer, kreativ zu sein; Sie haben auch einige Geschäftssinn haben. Als Mode wird mehr und mehr Unternehmens angetrieben, ist es wichtig zu wissen, das Geschäftsklima und das Verständnis der Mechanik dahinter. Von religiös lesen Fachzeitschriften wie "Frauen Wear Daily" erhalten Sie viele wertvolle Informationen zu erhalten. Wenn Sie Ihre eigene Firma laufen lassen wollen, müssen Sie sehr organisiert werden und lernen, zumindest die Grundlagen der Volkswirtschaftslehre. Viele Modeschulen werden derzeit zunehmenden Business-Klassen in ihren Lehrplan. "Unsere Studenten haben klug genug zu wissen, wie man einen Vertrag zu verhandeln, oder einen Geschäftspartner abholen zu sein", sagt Carol Mongo. Es ist vielleicht bezeichnend, dass viele der Designer, die heute wirklich erfolgreich sind, wie Calvin Klein oder Tom Ford, sind in jedem Aspekt des Geschäfts von Lizenzierungsstrategien, um Kampagnen beteiligt, um tatsächlich die Gestaltung der Kleidung.
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